Ik denk we dat dat een van de oorzaken is. Afijn hier is de tekst en de vertaling:

Joe Dassin

Dassin wordt in 1938 in New York geboren. Wanneer zijn vader – regisseur Jules Dassin – in de jaren vijftig verdacht wordt van communistische sympathieën, wordt het gezin Dassin gedwongen te verhuizen. Na gestudeerd te hebben in Zwitserland en Italië keert Joe weer terug naar de VS om zijn studie af te maken. Toch keert hij in de jaren zestig terug naar Europa en nestelt zich uiteindelijk in Frankrijk waar hij via een baantje bij de radio in de muziek belandt.

Hits

Zijn grootste hits had hij in de jaren zestig en zeventig van de vorige eeuw. Zijn eerste hit in Nederland is ‘Les Champs Elysees’ in 1969. Dat numer verschijnt ook in een Duitse en Engelse versie en blijkt een internationaal succes. Dassin weet vaker de hitparades te bereiken met zijn Franstalige nummers; ook ‘L’été Indien’ wordt hier in 1975 een hit en verschijnt in het buitenland in onder andere Duitse, Italiaanse en Spaanse versies.

Hartaanval

Dassin kampt gedurende zijn leven met hartproblemen, maar de hartaanval die hem in 1980 treft, terwijl hij op vakantie is in Tahiti, wordt hem fataal en hij overlijdt op 41-jarige leeftijd.

Marie Laurencin

De vraag blijft nu ook nog: waarom deed de lange jurk van zijn lief hem denken aan een aquarel van Marie Laurencin? Ik had nog nooit van haar gehoord en ben dus het internet op gegaan.

Marie Laurencin was een Franse schilderes en graficus geboren op 31 oktober 1883 in Parijs. Ze was een van de prominente figuren in de vroege 20e-eeuwse Parijse kunstscène en speelde een belangrijke rol in de ontwikkeling van het kubisme en het surrealisme. Laurencin is vooral bekend om haar delicate, dromerige schilderijen van vrouwen, vaak afgebeeld in zachte pastelkleuren en met langgerekte, etherische trekken.

Laurencin begon haar artistieke opleiding aan de Académie Humbert in Parijs, waar ze studeerde onder leiding van de schilder Henriette Tirman. Later woonde ze de prestigieuze Académie de la Grande Chaumière bij, waar ze verschillende invloedrijke kunstenaars ontmoette en hechte relaties opbouwde, waaronder Pablo Picasso, Georges Braque en Guillaume Apollinaire.

Fauvisme en kubisme

Tijdens de vroege jaren 1900 werd Laurencin een prominent lid van de avant-garde kunstbeweging in Montmartre, Parijs. Haar werk vertoonde een unieke mix van invloeden, geïnspireerd door het fauvisme¹, het kubisme² en de opkomende beweging van het surrealisme. Haar artistieke stijl werd gekenmerkt door de focus op de vrouwelijke vorm, waarbij vrouwen werden voorgesteld als gracieuze en raadselachtige figuren, vaak omringd door bloemen of dieren.

Laurencin’s schilderijen verkenden vaak thema’s als liefde, vriendschap en sensualiteit. Ze schilderde haar onderwerpen met een gevoel van onthechting en ambiguïteit, waardoor haar werken een sfeer van mysterie en intriges kregen. Haar kunst legde de essentie van vrouwelijkheid vast en vervaagde vaak de grenzen tussen realiteit en fantasie.

Naast schilderen blonk Laurencin ook uit in prentkunst en produceerde ze gedurende haar hele carrière talloze litho’s en etsen. Ze werkte samen met de gerenommeerde kunstuitgeverij Ambroise Vollard en illustreerde boeken van bekende auteurs als Paul Verlaine en André Gide.

De bijdragen van Marie Laurencin aan de kunstwereld werden tijdens haar leven erkend. Ze nam deel aan verschillende grote tentoonstellingen, waaronder de Salon des Indépendants en de Salon d’Automne. Haar werk was ook te zien op solotentoonstellingen in Parijs, Berlijn en New York.

Nimfisme

Ondanks haar succes vervaagde de reputatie van Laurencin enigszins in de latere jaren van haar leven. Ze bleef echter kunst maken en schilderles geven tot aan haar dood op 8 juni 1956 in Parijs. Tegenwoordig wordt het werk van Marie Laurencin geprezen om zijn unieke stijl en zijn verkenning van vrouwelijkheid, waardoor ze een belangrijke figuur is in de geschiedenis van de moderne kunst.

De stijl van Marie Laurencin werd ook wel het ‘nimfisme’ genoemd en overstijgt zowel het fauvisme¹ als het kubisme². Samen met andere grote kunstenaars uit die tijd, zoals Georges Braque, Pablo Picasso en Henri Matisse, was zij een van pioniers van zowel het kubisme als het dadaïsme³.

¹ Het fauvisme is een uit Frankrijk afkomstige expressionistische stroming in de schilderkunst die begin 20e eeuw ontstond. Het fauvisme kenmerkt zich door het gebruik van felle, nauwelijks gemengde kleuren. De stroming staat aan het begin van de moderne kunst en vond haar voortzetting in de schilderkunst van de 20e eeuw. Het hoogtepunt bereikte de stroming tussen 1898 en 1908.

² Het kubisme is een stroming binnen de moderne kunst van het begin van de 20e eeuw. Het is een van de vier grote schilderstijlen (naast het dadaïsme, het expressionisme en de abstracte kunst) in de Europese schilderkunst van de 20e eeuw. Het kubisme vierde zijn hoogtijdagen als avant-gardekunststroming in de periode van 1906 tot circa 1920.

³ Het dadaïsme of kortweg dada was een culturele beweging die tijdens de Eerste Wereldoorlog ontstond in Zürich, in het neutrale Zwitserland. De beweging was ergens tussen 1916 en 1920 op haar hoogtepunt. De kunstenaars van dada hielden zich bezig met mengvormen van beeldende kunst, poëzie, theater en grafisch ontwerp.

Het bericht L’été Indien verscheen eerst op HEESEN Online.